Créer du contenu vidéo qui impressionne votre public n’est pas forcément difficile. Si vous savez sur quoi vous concentrer, vous pouvez créer une vidéo d’aspect vraiment professionnel, qui attirera l’attention sur votre compte Instagram.
Donner un aspect professionnel à votre vidéo est davantage en rapport avec la façon dont vous créez vos vidéos, qu’avec la quantité de l’équipement dont vous disposez. Vous n’avez pas besoin de payer une fortune pour des outils coûteux. En effet, il suffit de prêter attention à quelques détails clé.
La réalisation de vidéos est l’une des tendances les plus populaires, dans le monde des créateurs de contenu. Mais il n’est pas toujours facile, pour un créateur de contenu nouvellement arrivé, de savoir comment capturer, éditer et partager la vidéo parfaite. Heureusement, vous pouvez améliorer immédiatement la qualité de vos vidéos grâce aux conseils suivants.
Contenu
● Investissez dans le bon équipement.
● Examinez votre environnement de tournage.
● Passez à la vitesse supérieure en matière de montage vidéo.
● Créez un story-board professionnel.
● Prêtez attention aux mouvements de la caméra.
● Tirez le meilleur parti de l’appareil photo de votre téléphone.
● Utilisez le bon éclairage.
● Plan quadrillé pour un tournage professionnel
● Investissez dans un son de qualité.
● Et voici quelques conseils pour un montage réussi !
● La suite ?
● Conclusion
1. Investissez dans le bon équipement.
Beaucoup de gens pensent qu’il faut une caméra professionnelle pour produire des vidéos de bonne qualité et peuvent se voir dépenser beaucoup d’argent pour ce type d’équipement, ce qui est pourtant rarement nécessaire. Utilisez plutôt la bonne caméra, celle qui répond à vos besoins, pour produire des séquences professionnelles à moindre coût.
Il existe deux principaux types d’appareils photo, dont l’un est votre smartphone, qui est en mesure de faire des vidéos. Examinons ces deux options plus en détail :
L’appareil photo de votre téléphone
La technologie des appareils photo s’est considérablement améliorée ces dernières années. Si votre téléphone est capable d’enregistrer du contenu 4K à 60 images par seconde, il est probable que votre appareil actuel offre déjà une qualité équivalente, voire supérieure, à celle des appareils concurrents que vous pourriez envisager d’acquérir.
Appareil photo professionnel
Toutefois, nos téléphones mobiles sont parfois inadaptés ou trop limités pour réaliser des vidéos professionnelles. Dans ce type de situation, vous avez besoin de prises de vues de qualité professionnelle, ce qui vous permet de mieux contrôler votre vidéo finale.
De plus, les caractéristiques d’une caméra professionnelle rendent votre contenu nettement meilleur que ce que vous pouvez enregistrer avec un téléphone de qualité moyenne. La correction des couleurs est également beaucoup plus précise.
Par conséquent, si vous souhaitez acheter un appareil photo adapté à votre domaine d’activité, vous devez choisir un appareil doté des fonctions et des paramètres les plus importants pour vos prises de vue.
Voici un exemple. Si vous souhaitez réaliser des vidéos en interne, il est préférable d’acheter un appareil photo reflex numérique. En revanche, si vous comptez réaliser des vlogs, des blogs vidéo plus élaborés, un appareil photo sans miroir vous conviendra peut-être mieux. Alors que le transport d’un gros reflex numérique peut être lourd pour vos bras, l’objectif de l’alternative est généralement plus léger et moins contraignant pour votre équipement. Vous êtes sportif, aventurier ou vous aimez simplement être sur un jet-ski ? Dans ce cas, une caméra GoPro pourrait être la solution.
2. Examinez votre environnement de tournage.
Le tournage d’une vidéo avec un arrière-plan désordonné peut souvent donner lieu à une vidéo distrayante, mais… non professionnelle. Pour éviter cela, choisissez votre lieu de tournage avec soin. Faites des recherches sur les environs du lieu de tournage avant de sortir et planifiez à l’avance.
Une fois que vous avez trouvé un arrière-plan calme, vous avez déjà fait un grand pas en avant pour donner à vos vidéos un aspect plus professionnel. Après tout, cela permet aux spectateurs de concentrer leur attention sur vous, et non sur l’arrière-plan qui pourrait les distraire. Vous pouvez également changer d’arrière-plan, mais trouvez celui qui convient le mieux à votre projet.
Si vous souhaitez créer des vidéos de qualité supérieure et les diffuser sur les médias sociaux, il peut être utile de les tourner dans un environnement professionnel. Il peut s’agir pour vous de choisir un espace dédié au travail, ou de vous assurer que l’environnement est cohérent si vous filmez depuis chez vous. N’oubliez surtout pas de ne jamais filmer avec un objet réfléchissant situé derrière votre sujet. En effet, un objet réfléchissant présent en arrière-plan peut faire perdre la mise au point à votre caméra et faire apparaître des reflets que vous ne souhaitez vraiment pas montrer.
3. Passez à la vitesse supérieure en matière de montage vidéo.
Les logiciels de montage vidéo peuvent vous aider à transformer vos séquences originales en vidéos de haute qualité.
Voici les principales caractéristiques à prendre en compte, lors du choix d’un logiciel de montage vidéo. Qu’il s’agisse d’un loisir à partager ou d’une activité professionnelle, ces logiciels vous permettront de gagner du temps et d’économiser des efforts sur votre projet. Ils comprennent également des options permettant d’ajouter du texte à votre vidéo, de modifier le rapport hauteur/largeur et certains proposent de nombreuses vidéos de référence, que vous pouvez utiliser, ainsi que des bandes sonores.
4. Créez un story-board professionnel.
Si vous ne planifiez pas votre contenu, les spectateurs risquent de ne pas être impressionnés par le résultat. N’oubliez surtout pas votre public cible. Il veut que vous réussissiez et il a besoin d’un créateur de contenu qui s’engage jusqu’au bout.
En tant que créateur de contenu, c’est vous qui créez la voix de votre compte. Il peut arriver que vous ne puissiez pas terminer des vidéos ou des clips en raison de difficultés techniques. Mais cela ne doit pas vous décourager. Il existe des moyens de corriger vos séquences avant de commencer la production. Vous serez ainsi en mesure de fournir un contenu de qualité, ce qui ne manquera pas de susciter l’intérêt de votre base de followers, pour chaque nouveau contenu, à chaque fois plus étoffé.
Chaque fois que vous créez une vidéo, il est important de définir soigneusement votre public cible et votre objectif. Cela vous aide à générer un contenu de meilleure qualité, qui retient l’attention de vos adeptes. Comme nous l’avons déjà indiqué, la première étape consiste à déterminer où tourner cette vidéo, idéalement dans votre domaine de travail le plus cohérent et dans lequel vous êtes le plus productif.
Le montage est une partie importante de la production vidéo. Il peut consister à supprimer des parties, à réorganiser l’histoire, et même à réécrire des scripts entiers pour maintenir l’intérêt de votre contenu. Il est préférable que vos vidéos soient courtes et précises afin de ne pas perdre de spectateurs au long de longues minutes de diffusion.
5. Prêtez attention aux mouvements de la caméra.
Parfois, les images en mouvement peuvent faire la différence entre une vidéo d’amateur et une vidéo professionnelle. Toutefois, les mouvements de caméra peuvent rendre les gens mal à l’aise. Pour de meilleurs résultats, essayez d’utiliser un trépied ou de placer votre caméra sur une surface ferme et stable.
Assurez-vous que votre caméra est correctement montée et que vous en connaissez bien ses limites. Vous ne devez déplacer la caméra que lorsque c’est nécessaire, sinon, vous risquez de gâcher votre vidéo professionnelle. Au lieu de déplacer constamment la caméra, essayez d’utiliser différentes prises de vue, depuis différents points de vue, comme les transitions.
Lorsque vous filmez, il peut être difficile de réaliser une prise de vue décente de votre sujet. Certains appareils photo sont dotés d’une stabilisation intégrée que vous pouvez utiliser pour améliorer la qualité de la vidéo par la suite. C’est également le bon moment pour ralentir la séquence si vous devez masquer des vibrations ou si elles sont trop visibles.
Votre présentation vidéo peut être déterminante pour l’impact professionnel que vous allez avoir sur vos spectateurs. La façon dont vous êtes filmé, ou comment vous filmez, détermine l’aspect professionnel de votre contenu et, par conséquent, l’efficacité de la vidéo.
Vous pouvez améliorer votre présentation dans une vidéo en vous concentrant sur ces cinq points simples, en fonction de votre personnalité. Il s’agit de…
Détendre votre posture
S’il y a bien une chose pour laquelle vous souhaitez que vos vidéos se démarquent, c’est l’authenticité. Lorsque vous filmez, adoptez un langage corporel calme et parlez d’une voix ouverte. Gardez les épaules en arrière et veillez à être détendu, mentalement et physiquement. Les bras croisés signifient généralement que quelqu’un se sent sur la défensive ou qu’il se ferme, alors… évitez cela !
Le sourire est essentiel !
Le sourire peut faire toute la différence dans la manière dont vous êtes perçu. Souriez au début de votre vidéo et vous verrez qu’elle aura instantanément plus de succès !
Allez-y doucement
Lorsque vous enregistrez votre vidéo, n’oubliez pas de ralentir un peu et de parler depuis votre ventre. Vous gagnerez également en assurance si vous parvenez à vous exprimer clairement.
Utilisez des accessoires.
Si vos mains s’essoufflent, votre esprit le peut aussi. Si vous essayez de garder quelques accessoires près de vous, devant la caméra, pendant le tournage, comme un tableau blanc ou un téléphone, ils peuvent vous aider à vous “sauver” durant votre tournage.
C’est en s’exerçant que vous devenez parfait !
En vous concentrant sur vos faiblesses, vous serez pareillement en mesure de voir où et en quoi des améliorations sont nécessaires. N’ayez pas peur de l’échec. Considérez celui-ci comme un moyen d’inspirer le succès !
6. Tirez le meilleur parti de l’appareil photo de votre téléphone.
Si vous n’avez pas d’appareil photo reflex et que vous n’avez pas le temps de faire de la vidéo professionnelle, vous pouvez toujours créer du contenu de haute qualité, à peu de frais, avec votre smartphone. Si vous optez pour cette solution, n’oubliez pas d’estimer la qualité de votre appareil et les options de montage.
Il est important de vous rappeler que les pratiques d’utilisation optimale varient selon les applications, et même les plateformes. Par exemple, la qualité de la caméra frontale de la plupart des téléphones n’est pas aussi bonne que celle de la caméra arrière, car elle ne nécessite pas souvent des prises de vue grand-angle comme la caméra frontale. Toutefois, vous pouvez changer cela dans certaines applications si vous passez en mode paysage, qui prend alors de meilleures photos, et enregistrez votre cliché.
Si votre téléphone dispose d’une fonction permettant d’utiliser une grille en surimpression lorsque vous filmez, cela peut vous aider davantage lorsque vous filmez des images, et pour votre cadrage. C’est un excellent outil pour éviter les prises de vue maladroites et médiocres.
Expérimentez quelques prises de vue différentes afin de pouvoir les utiliser plus tard si vous le souhaitez. Si vous changez de perspective, assurez-vous que le changement est d’au moins 45 degrés. Des changements de perspective de taille différente ne créent pas vraiment l’effet que vous souhaitez… Ils donnent simplement l’impression, pour le public, d’être saccadés.
7. Utilisez le bon éclairage.
Lorsque vous filmez, n’oubliez pas l’éclairage, car il peut souvent faire la différence entre une vidéo et une autre. L’utilisation correcte d’un éclairage à faible et à fort contraste est essentielle pour réaliser des vidéos aux allures vraiment professionnelles.
Le soleil peut fournir une abondance de lumière naturelle, lorsque vous filmez, si vous souhaitez obtenir des résultats professionnels. L’essentiel est de choisir le meilleur moment de la journée pour que vos prises de vue aient l’effet désiré.
Le meilleur moment pour filmer, avant de choisir entre le matin ou le soir, c’est assurément la lumière de l’après-midi qu’il faut essayer ! Vos sujets sont alors plus flatteurs et vous passez moins de temps à régler l’exposition. Si vous devez filmer en pleine lumière, essayez un jour nuageux ou trouvez un endroit ombragé pour obtenir une lumière plus douce. Quant aux photos, essayez de les prendre le matin ou le soir, lorsque cette lumière est plus douce, ceci est également vrai pour vos prises de vues.
Avant de filmer, il est très important d’éliminer, si possible, l’éclairage zénithal. Ce type de lumière peut amener les gens à plisser les yeux ou à minimiser leur regard, ce qui donne l’impression qu’ils essaient de ne pas montrer trop d’émotions. Il est facile d’éviter une mauvaise photo de cette manière, n’est-ce-pas !
Les fenêtres vous offrent une quantité infinie de lumière naturelle que vous pouvez utiliser de manière unique et créative, en profitant de la lumière et de votre environnement, par exemple en utilisant des lustres, des lampes ou des plafonniers.
Il est important de réfléchir au lieu et à la manière dont vous souhaitez que la lumière brille avant de prendre vos photos. Si vous souhaitez que l’ensemble du sujet soit éclairé par une lumière “douce”, vous pouvez donc envisager d’utiliser une fenêtre comme votre source de lumière. Si vous voulez des ombres supplémentaires, utilisez des objets ou des accessoires contrastés à proximité, tels qu’une nappe noire, ou bien du tissu et du mobilier foncé.
Décidez de ce qu’il faut faire.
L’utilisation et le suivi des ombres peuvent être d’excellents moyens de rendre vos vidéos plus émotionnelles et dramatiques, mais cela ne doit être utilisé qu’à des fins non professionnelles si vous souhaitez une ambiance ouverte et simple.
N’oubliez pas que les sources de lumière doivent toutes se trouver sur le même plan, ceci si vous décidez de créer des ambiances de lumières particulières. Pour votre première vidéo, ou bien à chaque fois que vous essayez d’utiliser un type d’éclairage différent, il vous est préférable de placer une source de lumière au-dessus de la caméra et une autre en dessous. Cela donne un peu plus de profondeur à votre sujet et vous permet d’expérimenter l’éclairage que vous mettrez alors au point, pour vos prochaines vidéos.
8. Plan quadrillé pour un tournage professionnel
La composition d’un film consiste à cadrer de nombreux éléments différents dans vos prises de vues, afin d’offrir aux spectateurs une expérience plus vaste. Cela signifie que vous devez placer votre sujet le long d’une ligne horizontale ou d’une ligne verticale d’une grille, qui sont légèrement décalées, plutôt qu’exactement au milieu de votre plan de prise de vue. Ces lignes se placent à peu près entre le premier et le second tiers, sur la gauche, et entre le second tiers et le dernier, sur la droite. Même raisonnement pour les lignes horizontales. Les éléments importants de votre vidéo doivent être placés à la jonction de ces lignes, ce qui permet de maintenir l’attention et l’intérêt des spectateurs.
Vous pouvez parfois enfreindre la règle des tiers, pour enregistrer une vidéo, lorsque vous êtes encore en phase d’apprentissage, mais vous finirez par mieux savoir, avec un peu de pratique, où et comment placer vos sujets, ou bien vous, dans l’image. Il peut arriver que votre instinct soit si fort que vous vous en teniez instinctivement à cette règle des tiers, et que vous ne l’enfreigniez pas, sans même y penser.
9. Investissez dans un son de qualité.
Si la qualité vidéo professionnelle est importante, la qualité audio l’est tout autant. La plupart des gens regarderont une vidéo non professionnelle, ou accepteront de regarder quelques vidéos granuleuses, en raison des autres aspects en jeu, et de la créativité.
En revanche, une qualité audio médiocre peut amener les gens à abandonner rapidement la vidéo. Investissez dans un bon microphone et vous ne le regretterez pas. Il est facile d’en trouver dans n’importe quel magasin spécialisé ou en ligne.
Pour les meilleurs des microphones proposés sur le marché, comptez entre 100 et 200 euros, voire plus. Toutefois, il existe d’excellentes options à moins de 100 euros, si vous avez un budget serré, mais que vous ayez besoin d’un microphone de bonne qualité.
Un problème courant en matière d’enregistrement audio est le bruit capté par les microphones. Si vous vous trouvez dans un environnement bruyant, il peut parfois être difficile d’enregistrer un son qui ne soit pas affecté par tout ce qui vous entoure. Bruit du vent, de circulation, d’autres personnes qui parlent dans une pièce à côté, etc. Mais tous ces sons sont contre-productifs, car… ils peuvent être entendus très clairement sur l’enregistrement !
Vous devez utiliser un filtre anti-pop pour isoler quelque peu le sujet de son environnement, qui sera alors enregistré clairement, sans trop de bruits parasites ni de grésillements. En outre, vous devez tenir compte des bruits de fond captés par votre microphone.
Et voici quelques conseils pour un montage réussi !
Si vous souhaitez être sûr que personne n’entende rien lors de la lecture de votre vidéo, il est important de couper le son de votre microphone à l’écran. Pour ajuster vos paramètres d’éclairage, vous pouvez valablement essayer d’utiliser le curseur d’exposition. Lorsqu’il s’agit de supprimer les pauses, pratiquez un montage qui supprime tous les espaces “vides” entre les mots et les phrases. Ajoutez une musique, en fond sonore, qui reste… subtile, à l’aide de la bibliothèque de sons personnalisés.
En coupant entre les scènes qui contiennent du mouvement au lieu de passer d’un segment à l’autre, votre vidéo est plus fluide et plus puissante. Cette méthode vous permet également de gagner beaucoup de temps, si vous comparez à une ancienne méthode qui consistait à sauter d’un segment à l’autre.
La suite ?
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Conclusion
Créer des vidéos d’aspect professionnel n’est pas aussi facile qu’il y paraît. En fait, cela peut demander beaucoup de temps et d’efforts, avant de maîtriser le tout à merveille. Mais, finalement, avec persévérance, c’est le moyen de faire briller votre compte !
Cet article vous a donné quelques étapes faciles à suivre pour améliorer votre travail de création et votre flux. En appliquant ces techniques simples, vous constaterez une amélioration considérable. Essayez-les dès que possible !